宿州汪野亭瓷板画目前市场价格

汪野亭 瓷板画《四季图》青绿山水挂屏 506.00万

尺寸：18.5×74cm×4

拍卖时间：2013-12-03

汪野亭（1884～1942年）为民国时期景德镇“珠山八友”之一。名平，字元鉴，号平山、平生、老平、传芳居士，亦号平山草堂主人，斋名平山草堂，江西乐平人。1906年在鄱阳就读于江西省立窑业学堂，25岁完成学业后至景德镇从事绘瓷。后改学山水，初仿清初“四王”，继而学石涛。以大绿、水绿或雪白罩填，为粉彩青绿山水。汪氏早期瓷画亦受程门一派浅绛山水的影响，在博采众长的基础上，汪野亭的山水以工笔转向写意，主张“以形写意”，逐渐形成其山水瓷画的鲜明个性，笔力爽劲，设色幽淡明润，意境清雅隽永。尤其他晚年的作品，笔疏意旷，形象洗练，具有简洁空灵之美，给人一种心旷神怡、意味深长的艺术美感。

他们相约每月望月，开会一次，有“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。八友之画各有特色，这一点在王大凡的《“珠山八友”雅集图》的题诗中明显可见，“道义相交信有因，珠山结社志图新；翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人；画法惟宗南北派，作风不让东西邻；聊将此幅留鸿爪，只当吾济自写真。”

汪野亭以山水题材瓷板画见长，“山水以形媚道”、“圣人含道映物”。汪野亭的瓷板山水画在笔墨上采取浓浅相交、层次分明、虚实互证的手法描绘自然界的山水万物，并于“万籁俱静”之中添点点人迹、游船数只、曲院亭台、茅屋围炉，这种自然与社会的融合、动与静的交融在潜移默化之中抓住观者的全副精神，诱使观者沉入其中去感受闲、静、淡、雅的悠远绵长之致。好的山水画应该是先感后知的，即画者并不直接点出画意给观者以思维上的知觉，将观者的思维一开始就框限住，而是让观者于直观之中感觉到画者想要表达的活泼泼的内蕴，“说画是无声诗，不是说它能做到叙‘情’说‘情’（恨、怨、郁、愁），是说它用它特有的诉诸视觉的感染魅力唤起一种超乎‘叙’‘说’得到的感受。”

汪野亭正是通过融看似不起眼的点缀之物于原本沉寂的山水之中，将山姿水态变得饶有生意，形成情景交融之境，“情景者，境界也”。汪野亭笔下的人物多种多样，他们或是论诗访友的文人雅士，如《修竹茅亭图》、《石岚飞瀑图》、《空山秋色图》、《携琴访友图》等；或是粗麻短褐的平民百姓，见《空山雨后图》、《溪山烟雨图》、《湖滨垂钓图》等；或是走山觅水的隐者高士，见《松林杖策图》、《山水图》、《长桥波影图》等。这些人物大都只是初具形态，神态样貌皆不得见。

他们置身于广袤的自然之中宛如淼淼沧海之一粟，毫不显眼，若只是匆匆一眼扫过甚至不可察觉到其存在，但正是这片宏阔的山水和寥寥几笔一挥而就的人合在一起彰显出了汪野亭的思想，人和广袤的大自然本就是交融互渗、不分彼此的。人或孤坐幽篁里，弹琴复长啸；或倚杖访山水，静聆万籁音；或呼朋引友来，共坐话桑麻；或持竿临池畔，钓求清心。人本就是自然的一部分，身归自然，心怀自然，这就是汪野亭想通过瓷板画传达出的人与自然浑然一体的“境界”。